wtorek, 22 września 2015

Śladami poznańskich Żydów - spotkanie z Andrzejem Niziołkiem, autorem książki „Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu”, Klubokawiarnia Meskalina, 26.09.2015, godz. 17:00

"Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu" Andrzej Niziołek, Ksenia Kosakowska
Śladami poznańskich Żydów - spotkanie z Andrzejem Niziołkiem, autorem książki „Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu”

„Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu” to książka-album o słowno-fotograficznej narracji. Łączy w sobie prezentację wielkiej liczby unikalnych, dotąd nieznanych fotografii poznańskich i wielkopolskich Żydów lat międzywojennych z towarzyszącą im obszerną opowieścią Firy Mełamedzon-Salańskiej (poznańskiej Żydówki, która w maju 1939 roku, mając 24 lata, wyjechała do Jerozolimy unikając wojny i śmierci) o jej życiu oraz żydowskich (także polskich) znajomych i przyjaciołach, których potem w większości zabito podczas wojny. Przywraca nam, współczesnym, zapomnianych wielkopolskich Żydów z ich twarzami, imionami i losami.
Nie jest to jednak książka o Zagładzie – to książka o życiu. Pierwsza – zarazem chyba ostatnia – tak bezpośrednia i bogata relacja o tym, kim byli, jacy byli, jak żyli poznańscy i wielkopolscy Żydzi przed rokiem 1939. Nie tylko poznańscy – bo mieszkający czy pochodzący także np. ze Środy Wielkopolskiej, Kalisza, Gniezna, Słupcy, spod Zbąszynia, Rakoniewic i innych miejscowości. Publikacja ta wypełnia częściowo wielką lukę, jaką tworzy w pamięci współczesnych Wielkopolan brak bezpośrednich, bogatych wspomnień o tutejszych Żydach. Ta książka taką barwną, żywą, wielowątkową i ciekawą opowieścią jest.

Andrzej Niziołek


Andrzej Niziołek, Ksenia Kosakowska
Wydawnictwo Exemplum, Poznań 2014

spotkanie odbędzie się w Klubokawiarni Meskalina, w sobotę 26.09.2015, godz. 17.00, Stary Rynek 6, Poznań, wstęp bezpłatny



A oto jak książkę zapowiada wydawca:

Książka stylizowana jest na album fotograficzny (ma nawet wklejki pergaminowe, jak prawdziwy album do zdjęć).

Poznańscy Żydzi lat międzywojennych – niewiele o nich wiadomo. Są jak Atlantyda, anonimowi i zaginieni. Nie ma fotografii, nie ma więc twarzy; nie ma wspomnień – nie ma imion i historii. Są miejsca, ale nieme. 
Przed 1939 rokiem żyła ich w Poznaniu garstka. Dwa i pół, może trzy tysiące w 250-tysięcznym mieście. Nieco ponad jeden procent mieszkańców miasta. Byli też inni niż Żydzi z pozostałych terenów Polski – niczym Żydzi zachodnioeuropejscy. Nie było tu chasydów ani ortodoksów, na ulicach nie rozbrzmiewał jidysz. Wszyscy poznańscy Żydzi żyli tak, jak ich otoczenie: mówili po polsku, ubierali się jak wszyscy, nie byli zbyt religijni. Z perspektywy Poznania żydowska Polska daleka jest od stereotypowego wyobrażenia. 

FIRA. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu to projekt, który jest jak wehikuł czasu albo wizjer pozwalający zajrzeć w przeszłość. Książka-album i strona internetowa upowszechniają zbiór ponad tysiąca fotografii zebranych przed wojną w sześciu albumach przez młodą poznaniankę, Firę Mełamedzon. 

Fotografie z albumów Firy Mełamedzon-Salańskiej to materiał unikatowy – i w nietypową publikację się układają. Unikatowa jest ich liczba, około 1300 – tym bardziej, że fotografii poznańskich Żydów zachowało się mało (w albumach są także zdjęcia przedstawiające Żydów z Brzezin pod Łodzią oraz innych miast). Unikatowe jest także to, że wszystkie przynależą do jednej historii, jednej opowieści, przekazanej nam w 2012 roku przez 97-letnią wówczas Firę Mełamedzon-Salańską. Już to, że siedemdziesiąt czy osiemdziesiąt lat po opisywanych wydarzeniach ktoś, kto był ich uczestnikiem, zachował świetną pamięć i mógł ją opowiedzieć, jest niezwykłe. Ale jeszcze bardziej niezwykły jest fakt, że to opowieść sfotografowana. Można ją usłyszeć (przeczytać) i zobaczyć. Przyjrzeć się ludziom a nierzadko i wydarzeniom, o których Fira opowiada. Zdjęcia i tekst łączą się tu w jedną, wspomnieniowo-fotograficzną narrację. 

Bohaterami naszego projektu są ludzie, ich uczucia i codzienne życie. Społeczność żydowska Poznania. Ale zbiorowym bohaterem książki i tej strony jest także międzywojenny Poznań, który był tłem dla fotografujących się ludzi. Miasto o kształcie, którego też już nie ma. 




autorzy: Andrzej Niziołek, Ksenia Kosakowska
format: 235 x 270 mm
objętość: 256 stron
oprawa: twarda, szyta
wnętrze: kolorowe, papier kredowy

Obejrzyj też projekt Fira

piątek, 18 września 2015

TZADIK FILMOWY: Przegląd filmów Andrzeja Titkowa: Golfista / Bezsenność / Album rodzinny / Bente & Olek, Mały Dom Kultury / Klub Dragon, 27.09.2015, godz. 13:00-19.00

plakat festiwalu filmowego "Żydowskie Motywy", edycja 2015
Tzadik Filmowy to przegląd filmów prezentowanych i nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Żydowskie motywy 2015.

GOLFISTA
kraj i rok produkcji: Polska, 2011
scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 53 min.

Streszczenie: Bohater tego filmu, Stanisław Aronson, urodził się w Warszawie 6 maja 1925 roku, w zamożnej, zasymilowanej rodzinie żydowskiej. Gdy zaczęła się wojna miał 14 lat. Wtedy skończyło się dostatnie i szczęśliwe dzieciństwo i nastał czas Zagłady. Podczas wywózki do obozu zagłady, niespełna osiemnastoletni Stanisław uciekł z transportu. Szybko znalazł drogę do antyhitlerowskiej konspiracji. Złożył przysięgę wojskową na początku roku 1943 i został żołnierzem Kedywu Kolegium „A”. Latem 1945 roku, w dramatycznych okolicznościach, opuścił Polskę. Walczył o niepodległość państwa Izrael, a potem brał udział w kolejnych wojnach. O swojej przeszłości, którą zostawił w Polsce, nie opowiadał ani przyjaciołom, ani najbliższej rodzinie.


BEZSENNOŚĆ
kraj i rok produkcji: Polska, 2012
scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 53 min.

Streszczenie: Leonard Borkowicz urodził się w 1912 roku w Wiedniu, w zasymilowanej rodzinie żydowskiej. W młodości został członkiem ruchu komunistycznego. W więzieniach II RP spędził ponad pięć lat, a potem trafił do obozu w Berezie Kartuskiej. Po wojnie pełnił wiele funkcji partyjno-rządowych. Był żołnierzem i więźniem, partyjnym aparatczykiem i opozycjonistą, wytyczał granice państwowe i zmagał się z własną biedą i chorobami. W roku 1968, na fali antysemickiej czystki, został zwolniony ze swej ostatniej pracy. 26 października 1989 roku rozczarowany, zgorzkniały i schorowany, popełnia samobójstwo.



ALBUM RODZINNY
kraj i rok produkcji: Polska, 2013
scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 57 min.

Streszczenie: Film opowiada skomplikowaną historię dwóch zasymilowanych rodzin żydowskich z Lublina – Arnsztajnów i Meyersonów – wielce zasłużonych, zaangażowanych w działalność niepodległościową, społeczną, naukową i artystyczną. Meyersonowie mieli troje dzieci, w tym córkę Franciszkę, która poślubiła lekarza Marka Arnsztajna. Franciszka była poetką, działaczką niepodległościową i społeczną. Mieli dwoje dzieci, córkę Stefanię i syna, Jana. Po śmierci męża i syna sędziwa poetka przeniosła się do Warszawy. Zginęła w getcie warszawskim w niewyjaśnionych okolicznościach.


BENTE & OLEK - Pokaz premierowy!!!
kraj i rok produkcji: Polska, 2015
scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 31 min.

Streszczenie: Ta prosta historia ma parę bohaterów, kobietę i mężczyznę. Spotkali się w roku 1986 w Norwegii. Niepewny swego losu emigrant z Europy Wschodniej i dobrze zapowiadająca się artystka i śpiewaczka. Zakochali się w sobie i szybko pobrali. Potem urodziły się dzieci. Na początku lat 90. zamieszkali we Wrocławiu. Bente Kahan założyła fundację, która przywróciła do życia synagogę pod Białym Bocianem. Odbywają się w niej wystawy, przedstawienia teatralne, koncerty, dyskusje etc. Bente jest jedną z czołowych wykonawczyń pieśni w języku jidysz. Aleksander Gleichgewicht prowadzi aktywne życie zawodowe i społeczne. Od kilku lat jest przewodniczącym Gminy Żydowskiej we Wrocławiu.

Tzadik Filmowy będzie odbywał się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, 27.09.2015, godz. 13.00-17.30, wstęp bezpłatny

Spotkanie z Andrzejem Titkowem, polskim dokumentalistą, którego cztery filmy będą prezentowane podczas Tzadika Filmowego
prowadzenie: Rafał Koschany

spotkanie odbędzie się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, godz. 17.30, ul. Zamkowa 3, wstęp bezpłatny

czwartek, 17 września 2015

TZADIK FILMOWY: Krok Do Wolności / Minkowski | Saga / Ischler, Mały Dom Kultury / Klub Dragon, 26.09.2015, godz. 12:00-16.00

plakat festiwalu filmowego "Żydowskie Motywy", edycja 2015
Tzadik Filmowy to przegląd filmów prezentowanych i nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Żydowskie motywy 2015.

KROK DO WOLNOŚCI
kraj i rok produkcji: Szwajcaria, 2013
reżyseria: Alain Gsponer
scenariusz: Bernd Lange
rodzaj filmu: fabularny
czas trwania: 92 min.

Streszczenie: 19 sierpnia 1938 r. Szwajcarska Rada Federalna zarządziła zamknięcie szwajcarskiej granicy dla uciekinierów z Trzeciej Rzeszy. Jednak nie wszyscy urzędnicy podporządkowali się nieludzkim dyrektywom. Paul Grüninger, wykorzystując luki w biurokratycznych przepisach, uratował setki (niektórzy mówią o tysiącach) ludzi i zupełnie słusznie nazywany jest Oskarem Schindlerem szwajcarsko-niemieckiej granicy. Ponad czterdzieści lat trwała międzynarodowa kampania, w wyniku której Paul Grüninger został pośmiertnie zrehabilitowany. W 1971 r. Instytut Yad Vashem dodał jego nazwisko do listy „Sprawiedliwych wśród Narodów Świata”.



MINKOWSKI | SAGA
kraj i rok produkcji: Polska, 2013
scenariusz i reżyseria: Rafael Lewandowski
rodzaj filmu: dokumentalny
Czas trwania: 85 min.

Streszczenie: Słynny francuski dyrygent Marc Minkowski odkrywa w Warszawie fascynującą przeszłość swoich przodków, wielkich polskich patriotów, którzy należeli do elity II Rzeczypospolitej. Dziś po ich wielkości pozostaje tylko wspomnienie. Wypełniony muzyką i historią film jest nowym spojrzeniem na burzliwe losy rodzin żydowskich z Europy Środkowej




ISCHLER
kraj i rok produkcji: Węgry, 2014
reżyseria: Attila Hartung
scenariusz: Bálint Csaba
rodzaj filmu: krótkometrażowy
czas trwania: 17 min.

Streszczenie: Budapeszt, rok 1944. Podczas Holokaustu trzy siostry Żydówki ukrywają się w mieszkaniu znanego lekarza. Ich dni wypełnione są paranoją; okazuje się jednak, że zło może przyjść z nieoczekiwanej strony.



 
ISCHLER - trailer from gabor osvath on Vimeo.


Tzadik Filmowy będzie odbywał się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, 26.09.2015, godz. 12.00-16.00, wstęp bezpłatny

środa, 16 września 2015

TZADIK FILMOWY: Wschodnia Jerozolima-Zachodnia Jerozolima / Mój Arabski Przyjaciel / Głosy Z Budki / Wieczorem Patrzą Na Księżyc, Mały Dom Kultury / Klub Dragon, 25.09.2015, godz. 12:00-19.00

plakat festiwalu filmowego "Żydowskie Motywy", edycja 2015
Tzadik Filmowy to przegląd filmów prezentowanych i nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Żydowskie motywy 2015.

WSCHODNIA JEROZOLIMA-ZACHODNIA JEROZOLIMA
kraj i rok produkcji: Izrael, 2014
reżyseria: Erez Miller, Henrique Cymerman
scenariusz: David Broza, Henrique Cymerman, Gidi Avivi
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 80 min.

Streszczenie: Na początku 2013 roku izraelski pieśniarz i autor piosenek David Broza wszedł do palestyńskiego studia nagraniowego we Wschodniej Jerozolimie pragnąc urzeczywistnić swoje wieloletnie marzenie, aby muzyka stała się mostem łączącym Palestyńczyków i Izraelczyków. Osiem dni i nocy muzyki, jedzenia i koleżeństwa przynosi nowatorski album i niezwykłą opowieść zawartą w filmie.




MÓJ ARABSKI PRZYJACIEL
kraj i rok produkcji: Izrael, 2013
scenariusz i reżyseria: Noga Nezer
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 53 min.

Streszczenie: Noga nie interesuje się konfliktem palestyńsko-izraelskim. Chce prowadzić wygodne życie w liberalnym Tel Awiwie. Jej życie ulega zmianie, kiedy znika jej palestyński przyjaciel Fahres, z którym mieszkała w Tel Awiwie. By go odnaleźć i dowiedzieć się, co tak naprawdę dla niej znaczy, Noga jest zmuszona do rozpoczęcia surrealistycznej, przerażającej i zadziwiającej podróży do rodzinnej wioski Fahresa na Zachodnim Brzegu.



GŁOSY Z BUDKI
kraj i rok produkcji: Izrael, 2014
reżyseria: Lina Chaplin
scenariusz: Lina Chaplin, Bracha Zisman Cohen
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 49 min.

Streszczenie: Spotykamy ich przy bramach szkół, na podziemnych parkingach, przy wejściu do sklepów w galeriach handlowych i w wielu innych miejscach. W Izraelu są dziesiątki tysięcy ochroniarzy; większość z nich to Rosjanie. Mimo, że są wszędzie, nie zauważamy ich – są przezroczyści. Wyemigrowali do Izraela w zaawansowanym wieku i aby przeżyć, zarabiają pracując w ochronie. Wielu z nich było szanowanymi profesjonalistami lub artystami. Bohaterowie filmu to muzycy, pisarz i chirurg, którzy robią co mogą, by pozostać twórczymi, wprowadzając nutę optymizmu w swój trudny los.


WIECZOREM PATRZĄ NA KSIĘŻYC
kraj i rok produkcji: Szwecja, 2015
scenariusz i reżyseria: Joanna Helander, Bo Persson
rodzaj filmu: dokumentalny
czas trwania: 90 min.

Streszczenie: Wieczorem patrzą na księżyc to dokument kreacyjny na temat związków współczesnego terroryzmu i antysemityzmu. Filmowany w sześciu krajach, skupia się na przeżyciach ofiar, łącząc je z opiniami światowych ekspertów w tej dziedzinie. W rezultacie film wykracza poza stereotypową percepcję terroryzmu. Po niedawnych wydarzeniach w Paryżu tematy podjęte w tym filmie są aktualne jak nigdy.


Tzadik Filmowy będzie odbywał się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, 25.09.2015, godz. 12.00-17.30, wstęp bezpłatny


Spotkanie z Bo Perssonem i Joanną Helander, twórcami filmu Wieczorem patrzą na księżyc / Watching The Moon at Night, prezentowanego podczas Tzadika Filmowego
Prowadzenie:  Bartłomiej Krupa

spotkanie odbędzie się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, godz. 17.30, ul. Zamkowa 3, wstęp bezpłatny

wtorek, 15 września 2015

Evan Ziporyn / Wacław Zimpel / Krzysztof Dys / Hubert Zemler, Sala Wielka CK Zamek, 27.09.2015, godz. 21:00

Evan Ziporyn
Finałowy koncert tegorocznego Tzadik Poznań Festival to projekt specjalny. Kwartet wyśmienitych instrumentalistów, z których każdy legitymuje się pokaźnym dorobkiem. Z pewnością najbardziej znany jest amerykański klarnecista Evan Ziporyn, załozyciel, zdaniem niektórych: najlepszego zespołu współczesnej muzyki klasycznej na świecie - Bang On a Can All Stars. Wacław Zimpel to z kolei czołowa postać polskiego kreatywnego jazzu, jeden z nielicznych współczesnych polskich muzyków mających silną pozycję na światowej scenie jazzowej. Do tego Hubert Zemler i Krzysztof Dys, muzycy nieszablonowi, z sukcesem rozwijający kariery solowe. Po tym kwartecie nie sposób nie spodziewać się wyjątkowego koncertu. Muzyka zespołu jest w niezbyt wielkim stopniu improwizowana, jej brzmienie i kształt nie mają charakteru ad hoc na scenie stworzonej kreacji. Oryginalne kompozycje członków zespołu pomyślane zostały tak, aby dotknąć samego jej wnętrza, pomijając wszelkie nad- i do- powiedzenia. I właśnie to doświadczenie wydaje się być podstawą scenicznej kreacji kwartetu. To wielokulturowy dialog artystów, będących ekspertami w pokonywaniu dystansu między kulturami, gatunkami muzycznymi i przekraczaniu własnego doświadczenia.



Evan Ziporyn
Evan Ziporyn - amerykański klarnecista, kompozytor, założyciel i dyrektor Gamelan Galak Tika oraz grupy Bang on a Can All-Stars. Czerpie z balijskiego nurtu gamelan, muzyki afrykańskiej, klasycznej i jazzu. Jeden z najznakomitszych klarnecistów i wizjonerów muzyki współczesnej, zdobywca Grammy (Steve Reich and Musicians - 1998 Grammy Award for Best Chamber Music Performance), dyrektor nowego Centrum Sztuki, Nauki i Technologii w Massachusetts Institute of Technology. Nik Bartsch, Iva Bittova, Don Byron, Ornette Coleman, Brian Eno, Philip Glass, Meredith Monk, Thurston Moore, Steve Riech, Terry Riley - to tylko niektórzy święci szaleńcy, z którymi współpracował Evan Ziporyn. W swej przebogatej dyskografii ma m.in. „Music for Airports” - akustyczne wykonanie słynnej elektronicznej kompozycji Briana Eno (które ponownie, w wykonaniu Bang On A Can All Stars), solowy album „This is Not a Clarinet” czy nagrane dla uczczenia jubileuszu Bang On A Can „Big Beautiful Dark & Scary”. Szczególną atencją darzy Ziporyn muzykę z Bali. Podróżował tam wielokrotnie. Był pionierem w łączeniu muzyki zachodu z brzmieniem gamelanu.

Wacław Zimpel, photo by Paweł Owczarczyk
Wacław Zimpel - klarnecista i kompozytor. Jeden z najaktywniejszych polskich improwizatorów. Do swych zespołów zaprasza znakomitych muzyków sceny muzyki kreatywnej z Europy, Chicago a nawet Indii. Jego albumy zbierają pozytywne recenzje w mediach polskich i zagranicznych. Jest jednym z najbardziej konsekwentnie rozwijających się muzyków młodego pokolenia, realizującym swoje muzyczne pasje w wielu kierunkach i wielu różnorodnych artystycznych przedsięwzięciach tak w kręgu muzyki jazzowej, improwizowanej, jak i etnicznej. Założyciel formacji HERA, prawdopodobnie jednej z najciekawszych na dzisiejszej polskiej scenie improwizowanej. Wspólnie z grupą nagrał zaledwie trzy płyty, ale każda odbiła się szerokim echem zarówno wśród słuchaczy, jak i muzycznej krytyki. Prowadzi równolegle kilka muzycznych projektów w tym Undivided wraz ze słynnym klarnecistą Pearym Robinsonem i pianistą Bobbym Few oraz własny kwartet, w skład którego wchodzą Krzysztof Dys – fortepian, Christian Ramond – kontrabas i Klaus Kugel – perkusja. Jest członkiem larnetowego kwartetu Mikołaja Trzaski – IRCHA. Niezależnie od działań na polu muzyki jazzowej Wacław Zimpel podejmuje również prace twórcze na polu muzyki etnicznej z jednej strony w estetyce rytualnej muzyki gnawa z trio z wirtuozem gimbri Maallemem Mokhtarem Ganią i Pawłem Szpurą, z drugiej z hinduskim zespołem Saagara składającym się z Giridhara Udupy, Bharghava’y Halambi i K Raja’i - najwybitniejszych muzyków hinduskich młodszego pokolenia, na co dzień mieszkających w Bangalore. 

Hubert Zemler
Hubert Zemler - aktywny uczestnik warszawskiej sceny muzyki niezależnej, wykształcony akademicko perkusista, muzyk współtworzący kilka ważnych warszawskich zespołów sceny niezależnej. Przez lata zbierał doświadczenia ze skrajnie odległych muzycznych światów – od free jazzu (Kapacitron, Horny Trees), muzykę współczesną ...(Arturas Bumsteinas, Zdzisław Piernik), world music (Ritmodelia, Calle Sol), rock i blues (Neurasja, Incarnations), po ambitny pop w zespole Natu. Ciągle poszukujący, konsekwentnie podążający swoją drogą wytworzył własne, oryginalne brzmienie, poparte niespotykaną wrażliwością, pomysłowością i niebywałą techniką gry. W 2009 roku zdobył brązowy medal na międzynarodowej Delfiadzie (olimpiadzie artystów) w Korei, w kategorii perkusja solo. Bierze również udział w przedsięwzięciach, które mają niebagatelne znaczenie dla kultury polskiej takich jak: pierwsze polskie wykonanie utworu „Music for 18 Musicians” Steve’a Reicha (zorganizowane przez przez zespół Kwadrofonik) czy koncerty kompozytorskie muzyki współczesnej (Tadeusz Wielecki, Arturas Bumsteinas). Współpracuje też m.in. z teatrem tańca Dada von Bzdulow. Wraz z Pawłem Szamburskim i Patrykiem Zakrockim tworzy trio SzaZaZe, z którym przygotował m.in. nową muzykę do filmów Franciszka i Stefanii Themersonów. Koncertował w całej Europie, na Bliskim Wschodzie oraz w Korei i Japonii.

Krzysztof Dys, photo by Radosław Berenta
Krzysztof Dys jest jednym z bardziej oryginalnych pianistów na polskiej scenie jazzowej. Dys jest absolwentem wydziału jazzu na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fortepianu profesor Anny Organiszczak. Od roku 2007 sam wykłada na tej uczelni. Współpracował już z legendarnym wibrafonistą Jerzym Milianem, saksofonistą Mikołajem Trzaską i cieszącym się międzynarodowym uznaniem klarnecistą Wacławem Zimplem - z Wacław Zimpel Quartet nagrał doskonale przyjęty album „Stone Fog”. Ostatnio w tym składzie koncertową premierę miał nowy projekt klarnecisty „Radiance”, inspirowany średniowieczną muzyką żydowską. Od 2002 roku Dys jest członkiem kwartetu Soundcheck tworzonego z Maciejem “Kocinem” Kocińskim (fortepian), Andrzejem Święsem (kontrabas) i Krzysztofem Szmańdą (perkusja). Grupa ma w swym dorobku sześć albumów. Dys współpracuje także z poznańskim trębaczem Maciejem Fortuną, w jego kwartecie a także jako duet. Razem nagrali cieszący się wielkim uznaniem album „Tropy”. Inspiracją dla Dysa jest twórczość kompozytorów rosyjskich: Aleksandra Nikołajewicza Skriabina i Siergieja Prokofiewa oraz jazz Billa Evansa i Milesa Davisa a także muzyka Grażyny Bacewicz.

Evan Ziporyn (USA): klarnet, klarnet basowy
Wacław Zimpel (PL): klarnet, klarnet altowy
Krzysztof Dys (PL): fortepian
Hubert Zemler (PL): perkusja



koncert odbędzie się 27 września 2015 r., godz. 21:00, w Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek, ul. Św. Marcin 80/82, Poznań, cena biletu: 50,00 zł

bilety do nabycia na multikulti.com

poniedziałek, 14 września 2015

Kapela Brodów - MUZIKAIM, Sala Wielka CK Zamek, 27.09.2015, godz. 19:00

Kapela Brodów, photo by A. Bieńkowski
Kapela Brodów – miłośnicy polskiej muzyki tradycyjnej. Grają wspólnie od 1992 roku. Na repertuar kapeli składają się utwory świeckie i religijne z obszaru Pierwszej Rzeczypospolitej. Koncerty nasze są przewodnikiem w kalendarzu polskich świąt i obrzędów. 25 lat włóczęgi po wsiach, przysłuchiwania się muzykantom i o odkrycie, że na weselach i zabawach grają oni żydowską muzykę, którą przechowali w pamięci. To wielkie przedsięwzięcie Witka Brody - skrzypka i badacza muzyki tradycyjnej. Jego rezultaty poznamy podczas rodzinnych warsztatów muzycznych, pokazu filmu, dyskusji, warsztatów tanecznych, koncertu i wspólnej zabawy. Witek Broda ze swoją kapelą przygotował też nowa płytę - "Muzikaim".



"Utwory na płycie wzięły się z mojej włóczęgi po wsiach, wertowania dzieł Oskara Kolberga, archiwów ISPAN, autorów znanych i nieznanych" - mówi Witek Broda o swoim programie MUZIKAIM - "Usłyszałem u wiejskich muzykantów dźwięki żydowskie - żywe, obce, intrygujące. Czasem była to fraza, czasem cały utwór. Podsłuchany pod oknem, nauczony w terminie u żydowskiego skrzypka, potem grany do tańca na zabawach i weselach. Kolberg notował melodie żydowskie sporadycznie. Na tysiące zapisanych znajdziemy ich kilkanaście. Zbierałem te motywy, sklejałem okruchy. Taka mogła być muzyka żydowska na wsiach w przedwojennej Polsce".

Kapela Brodów
Kapela Brodów:
Witek Broda: skrzypce, lira korbowa, śpiew
Anatol Broda: basy kaliskie
Marta Maślanka: cymbały
Bartek Izbicki: śpiew, portatyw, skrzypce
Iwona Sojka: skrzypce
Jacek Mielcarek: klarnet, tarogato, saksofon sopranowy



koncert odbędzie się 27 września 2015 r., godz. 19:00, w Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek, ul. Św. Marcin 80/82, Poznań, cena biletu: 40,00 zł

bilety do nabycia na multikulti.com

sobota, 12 września 2015

Piotr Mełech / Marcin A. Steczkowski / Marcin Jadach / Michał Kasperek plays Mordehaj Gebirtig, Mały Dom Kultury / Dragon, 26.09.2015, godz. 21:00

Piotr Mełech / Marcin A. Steczkowski / Marcin Jadach / Michał Kasperek
Na zamówienie Tzadik Poznań Festival Piotr Mełech, Marcin Steczkowski, Marcin Jadach i Michał Kasperek przygotowali program poświęcony Mordehajowi Gebirtigowi. Mordechaj Gebirtig był stolarzem na krakowskim Kazimierzu i poetą. Napisał wiele słynnych pieśni, w których opowiada o życiu przed wojną, o ludziach, o świecie, który nie istnieje. Pisał dla swoich córek, zginął w 1942 roku w getcie krakowskim. Jego utwory opowiadają o ich codzienności – ubóstwie i rozpaczy, ale także o ogromie miłości i nadziei. Niektóre z jego pieśni tłumaczyła na język polski Agnieszka Osiecka.

Piotr Mełech - klarnecista-samouk, improwizator; chętnie odwołujący się zarówno do jazzowej tradycji, europejskiej awangardy, free impro, czy też szeroko pojętej muzyki etnicznej. Mełech poszukując nowych brzmień, środków wyrazu oraz akustycznych faktur, oprócz konwencjonalnych technik wykonawczych demontuje klarnety używając poszczególnych części, przetwarza akustyczne brzmienia pętlą efektów tworząc swoisty kolaż elektro-akustyczny. Współtwórca formacji Enterout Trio, Divided by 4, Tsigunz Fanfara Avantura, Sounds of the Night Sky, Cukier,duetów z amerykańskim wiolonczelistą Fredem Lonberg-Holmem, oraz Patrykiem Lichotą. Aktywnie uczestniczy w scenicznej działalności Warsaw Improvisers Orchestra. Współpracował z Teatrem Stefa Ciszy ("Kwatera"), poznańskimi poetami (Edwardem Pasewiczem i Szczepanem Kopytem), oraz współtworzył grupę teatralną "Kapral Feat. De Kolt" (muzyka do spektaklu Bad Song) Prowadził w poznańskim klubie Dragon cykl koncertów improwizowanych Triolowe Rozkłady Yazzdy, oraz Jeden do Jeden. Laureat III Nagrody XV Konkursu Muzyki Folkowej Polskiego Radia "Nowa Tradycja" (z zespoem Tsigunz Fanfara Avantura).

Marcin A. Steczkowski, rocznik ’80. Organizator dźwięków, instrumentalista. Gra na kornecie i instrumentach klawiszowych. Po przygodach z chórami, nieudolnej próbie poskromienia skrzypiec, fascynacji trąbką, układaniu puzzli na mapie partytury, zaglądaniu w paszczę trójnogiego wieloryba zaczął zastanawiać się nad tajnikami muzyki na wydziałach: kompozycji, edukacji muzycznej i fortepianu jazzowego. Po naukowej zadumie związał się na stałe z szeroko pojętą muzyką alternatywą i współczesną oraz  wstąpił w szeregi avant / jazz / thrash’owego zespołu Orange The Juice. Natchniony alternatywą założył własny kolektyw The Transgress, który jako jedyny polski zespół trafił pod skrzydła prestiżowej wytwórni Ropeadope która ma na swoim koncie współpracę z takimi  artystami jak: Medeski Martin & Wood, Jazzanowa, Critters Bugin, Sex Mob czy Tin Hat Trio. Wraz z Dawidem Lewandowskim powołuje do życia trupę Minimatikon, która skupia się na tworzeniu muzyki typowo ilustracyjnej i nowych ścieżek dźwiękowych do filmów niemych (Nosferatu, Gabinet Dr Caligari, Zwenigora, Ukrazija, Topor – Tango w Muzeum Okropności, Pan Jowialski - Narodowe Czytanie). W 2011 r. Marcin skomponował kilka utworów do filmu dokumentalnego  Paparazzi (reż. Piotr Bernaś). Jako sound designer współpracuje z grupą Expresso Art House. Tworzy kolaboracje z wieloma muzykami, producentami, artystami a w 2015 roku dołączył do Warsaw Improvisers Orchestra – kolektywu zajmującego się muzyką intuicyjną oraz improwizowaną. W kwietniu 2014 r. został laureatem Konkursu Kompozytorskiego na miniaturę elektroakustyczną opartą na tematach z Kielecczyzny (utwór Sal Ikosyw - nagroda publiczności) a w lipcu 2014 r. został laureatem Konkursu Kompozytorskiego "Citta di Undine" we Włoszech (utwór MMIIXX). W czerwcu 2014 r. jego utwór MMIIXX był prezentowany na New York City Electroacoustic Music Festival.

Marcin Jadach - kontrabasista, gitarzysta basowy młodego pokolenia. Absolwent  Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Chętnie udzielający w szeroko pojętych alternatywnych przedsięwzięciach muzycznych. Laureat wielu nagród, między innymi Jazz Juniors, Bielska Zadymka Jazzowa . Związany z grupą Orange The Juice, projektem The Transgress i Minimatikon. W roli sidemana miał okazję współpracować czołowymi muzykami polskiej sceny.

Michał Kasperek - bębnista, improwizator. Gra bo ma fiksację. Znany z zespołów Cukier (niebawem na kasetach z Pawlacza Perskiego), zbójeckiego Lounge Ryszards (Live at Czułość, Wounded Knife) , oraz free jazzowego Infant Joy Quintet (New Ghosts, ForTune). Stale współpracuje z Tomkiem Świtalskim (Kryzys Jazzu), Philipem Palmerem, Pawłem Dziadurem, Maćkiem Żychowiczem, Bartkiem Tkaczem, Teodorem Olterem oraz wieloma wieloma innymi wybitnymi postaciami sceny impro. Regularnie udziela się w WIO (Warsaw Improvisers Orchestra). Organizator cykli muzycznych Prysznic Hałasu oraz Free Jazz For Lovers.

Piotr Mełech: klarnet, klarnet basowy
Marcin A. Steczkowski: kornet, efekty
Marcin Jadach: kontrabas
Michał Kasperek: perkusja




koncert odbędzie się 26 września 2015 r., godz. 21:00, w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, cena biletu: 30,00 zł

bilety do nabycia na multikulti.com

piątek, 11 września 2015

Koby Israelite Trio [Koby Israelite / Yaron Stavi / Monika Kościelna], Mały Dom Kultury / Dragon, 26.09.2015, godz. 19:00

Koby Israelite
Koby Israelite to multiinstrumentalista, pianista, akordeonista, perkusista, kompozytor, producent muzyczny. Urodził się w Tel Avivie, od 20 lat mieszka w Anglii. Od dziewiątego roku życia uczył się gry na fortepianie w konserwatorium, później na perkusji (m.in. w The David Rich Drumming School). Grał w zespole punkowym (wykonywali światowe covery po hebrajsku), szybko zainteresował się jazzem, był członkiem pierwszego w Izraelu zespołu heavy metalowego. Od 1994 roku został sesyjnym perkusistą, od 1999 roku pisze i nagrywa własną muzykę. Chwalony za niespożytą energię, wielką wyobraźnię muzyczną i witalność. Jeden z najbardziej cenionych muzyków sceny neoklezmerskiej. W jego pracy obecne są elementy jazzu, funky, etno, muzyki cygańskiej, metalowej, progresywnego rocka. I oczywiście tradycja żydowska. A wszystko zanurzone w instrumentalnej wirtuozerii.

KOBY ISRAELITE TRIO:
Koby Israelite: accordion
Yaron Stavi: double bass
Monika Kościelna: violin



koncert odbędzie się 26 września 2015 r., godz. 19:00, w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, cena biletu: 40,00 zł

bilety do nabycia na multikulti.com

czwartek, 10 września 2015

Krzysztof Dys plays Mordehaj Gebirtig, Mały Dom Kultury / Dragon, 25.09.2015, godz. 21:00

Krzysztof Dys, photo by Elżbieta Korsak
Krzysztof Dys jest jednym z bardziej oryginalnych pianistów na polskiej scenie jazzowej. Dys jest absolwentem wydziału jazzu na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fortepianu profesor Anny Organiszczak. Od roku 2007 sam wykłada na tej uczelni. Współpracował już z legendarnym wibrafonistą Jerzym Milianem, saksofonistą Mikołajem Trzaską i cieszącym się międzynarodowym uznaniem klarnecistą Wacławem Zimplem - z Wacław Zimpel Quartet nagrał doskonale przyjęty album „Stone Fog”. Ostatnio w tym składzie koncertową premierę miał nowy projekt klarnecisty „Radiance”, inspirowany średniowieczną muzyką żydowską. Od 2002 roku Dys jest członkiem kwartetu Soundcheck tworzonego z Maciejem “Kocinem” Kocińskim (fortepian), Andrzejem Święsem (kontrabas) i Krzysztofem Szmańdą (perkusja). Grupa ma w swym dorobku sześć albumów. Dys współpracuje także z poznańskim trębaczem Maciejem Fortuną, w jego kwartecie a także jako duet. Razem nagrali cieszący się wielkim uznaniem album „Tropy”. 

Inspiracją dla Dysa jest twórczość kompozytorów rosyjskich: Aleksandra Nikołajewicza Skriabina i Siergieja Prokofiewa oraz jazz Billa Evansa i Milesa Davisa a także muzyka Grażyny Bacewicz. 

Na zamówienie Tzadik Poznań Festival Krzysztof Dys przygotował solowy recital poświęcony Mordehajowi Gebirtigowi. Mordechaj Gebirtig był stolarzem na krakowskim Kazimierzu i poetą. Napisał wiele słynnych pieśni, w których opowiada o życiu przed wojną, o ludziach, o świecie, który nie istnieje. Pisał dla swoich córek, zginął w 1942 roku w getcie krakowskim. Jego utwory opowiadają o ich codzienności – ubóstwie i rozpaczy, ale także o ogromie miłości i nadziei. Niektóre z jego pieśni tłumaczyła na język polski Agnieszka Osiecka. 

Krzysztof Dys: piano solo




koncert odbędzie się 25 września 2015 r., godz. 21:00, w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, cena biletu: 20,00 zł

bilety do nabycia na multikulti.com

środa, 9 września 2015

Sztetl Quartet [Piotr Janiec / Tomasz Stawiecki / Bartosz Nazaruk / Radek Polakowski], Meskalina, 25.09.2015, godz. 19:00

Sztetl Quartet
Sztetl Quartet to projekt założony przez czterech dżentelmenów pochodzących z Sejn, małego miasteczka w północno-wschodniej Polsce. Każdy z nich naukę gry na instrumencie zaczynał od przygody z muzyką klezmerską, tradycyjną muzyką żydowską. Ich muzyczne drogi przecinały się w takich projektach jak Frozen Bird, Trifonidis Free Orchestra i Gaamera, jednak wspólne doświadczenie i zamiłowanie do muzyki żydowskiej skłoniło ich do założenia formacji klezmerskiej, jedynej stale grającej w obecnie w Warszawie. Ich koncerty są żywiołową prezentacją tradycyjnych melodii i tańców grywanych na weselach żydowskich. Instrumentami prowadzącymi są klarnet i trąbka, będące w nieustannym dialogu. Sekcję rytmiczno - harmoniczną tworzą tuba i akordeon. Muzycy dodatkowo często zapraszają perkusistę, który podbija żywiołowość utworów, opierając frazy perkusyjne na werblu i centrali, co daje w pełni osadzony, typowy dla muzyki klezmerskiej bit. Koncerty kwartetu spotykają się z niezwykle żywiołowym odbiorem zarówno młodszej, jak i starszej widowni.

Radek Polakowski / Tomasz Stawiecki

SZTETL QUARTET:
Piotr Janiec: tuba
Tomasz Stawiecki: klarnet
Bartosz Nazaruk: perkusja
Radek Polakowski: akordeon


koncert odbędzie się 25 września 2015 r., godz. 19:00, w Klubokawiarni Meskalina, Stary Rynek 6, Poznań, cena biletu: 40,00 zł

bilety na nabycia na multikulti.com

wtorek, 8 września 2015

„Sklepy cynamonowe” - spektakl teatralny na podstawie prozy Bruno Schulza, czwartek, 24 września 2015, godz.20


Tegoroczny, ósmy już Tzadik Poznań Festival rozpocznie się w czwartek, 24 września br. (Teatr Ósmego Dnia, godz. 20.00) spektaklem teatralnym na podstawie prozy Bruno Schulza.  "Sklepy cynamonowe" - taki bowiem tytuł nosi przedstawienie - to artystyczny projekt Teatru Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach oraz tureckiego Cengiz Özek Shadow Theatre z muzyką Michała Górczyńskiego oraz Konrada Nepelskiego wykonywana na żywo.

adaptacja - Tomasz Damulewicz
inscenizacja i reżyseria - Robert Drobniuch
współpraca reżyserska - Cengiz Özek (Turcja)
scenografia i lalki - Cengiz Özek (Turcja)
muzyka - Michał Górczyński, Karol Nepelski
klarnet/klarnet basowy na żywo - Michał Górczyński

obsada:
Józef - Karol Smaczny
Ojciec - Andrzej Kuba Sielski
Adela/Matka - Ewa Lubacz
animacja figurami, lustrami, światłem - Ewa Lubacz, Andrzej Kuba Sielski, Grzegorz Karkowski
spektakl dla widzów od lat 15

Ascetyczny pokój, którego pustkę wypełniają wspomnienia, marzenia, rozsypane historie głównego bohatera. Strzępki minionych lat, urywki z dzieciństwa, majaki, zapachy, złudzenia… Wszystko zamknięte w zamazanych obrazach - wypisanych, wyrysowanych, wybazgranych z życia. Życia zawieszonego w czasie i przestrzeni. Życia zastygłego między wczoraj i dziś, między jawą i snem, między światłem i cieniem…

Tak świat wyjątkowej twórczości Brunona Schulza – polskiego pisarza, grafika i malarza - widzą twórcy spektaklu „Sklepy cynamonowe”. Ten spektakl to próba zmierzenia się z prozą jedyną w swoim rodzaju - poetycką, często abstrakcyjną, nieraz uznawaną za niesceniczną. To próba uchwycenia tego, co nieuchwytne, stąd też wyjątkowa forma inscenizacyjna oparta na grze w planie aktorskim i bardzo ciekawej, eksperymentalnej formie teatru cieni, łączącej klasyczne wycinanki, transparentne cienie z wyraźnie zaznaczonymi konturami oraz cienie stworzone z gry światłem, lustrami i refleksami.
Inspirowana grafikami artysty scenografia, sugestywne monologi i podkreślająca emocje współczesna muzyka, grana przez klarnecistę na żywo, składają się na specyficzny schulzowski klimat, który udało się w spektaklu uchwycić.

Czas trwania spektaklu – 50 min. (bez przerwy)

W scenariuszu wykorzystano następujące opowiadania Brunona Schulza: „Nawiedzenie”, „Ptaki”, „Manekiny”, „Traktat o manekinach. Dokończenie”, „Nemrod”, „Sklepy cynamonowe”, „Karakony”, „Wichura”, „Noc wielkiego sezonu” z tomu opowiadań „Sklepy cynamonowe”; „Genialna epoka”, „Edzio”, „Samotność”, „Ostatnia ucieczka ojca” z tomu „Sanatorium pod klepsydrą” oraz fragmenty listów Schulza do Marii Kasprowiczowej, Tadeusza i Zofii Brezów, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Andrzeja Plesiewicza, Romany Halpern i Anny Płockier.
„Każdy wie, że w szeregu zwykłych, normalnych lat rodzi niekiedy zdziwaczały czas ze swego łona lata inne, lata osobliwe, lata wyrodne, którym – jak szósty, mały palec u ręki – wyrasta kędyś trzynasty, fałszywy miesiąc. Mówimy: fałszywy, gdyż rzadko dochodzi on do pełnego rozwoju.
Działo się to w owym trzynastym, nadliczbowym i niejako fałszywym miesiącu roku”.
fragment scenariusza

Teatr Ósmego Dnia, ul. Rajczaka 44, Poznań, 24 września 2015, godz. 20:00, cena biletu: 40,00 zł
bilety do nabycia na multikulti.com