MELECH "Melech Plays Gebirtig" - premiera płyty projektu powstałego na 8. edycji Tzadik Poznań Festival

MELECH "Melech Plays Gebirtig"

Na zamówienie Tzadik Poznań Festival 2015 Piotr Mełech, Marcin A. Steczkowski, Marcin Jadach i Michał Kasperek przygotowali program poświęcony Mordehajowi Gebirtigowi.

W interpretacji czwórki polskich instrumentalistów kompozycje Gebirtiga, czasami trudne do rozpoznania, ukazały zupełnie nowe oblicze. W zespołowym graniu i spójnej interpretacji, muzycy znakomicie malują ekspresję kompozycji, nie zapominając o ich dramatycznym wydźwięku.
To wyjątkowe nagranie sprawiło, że postać Gebirtiga stała się jakby bardziej współczesna, a jednocześnie zyskała trudną do nazwania aurę muzyczno-poetyckiej magii.

Mordechaj Gebirtig był stolarzem na krakowskim Kazimierzu i poetą. Napisał wiele słynnych pieśni, w których opowiada o życiu przed wojną, o ludziach, o świecie, który nie istnieje. Pisał dla swoich córek, zginął w 1942 roku w getcie krakowskim. Jego utwory opowiadają o ich codzienności – ubóstwie i rozpaczy, ale także o ogromie miłości i nadziei. Niektóre z jego pieśni tłumaczyła na język polski Agnieszka Osiecka.


Piotr Mełech - klarnecista-samouk, improwizator; chętnie odwołujący się zarówno do jazzowej tradycji, europejskiej awangardy, free impro, czy też szeroko pojętej muzyki etnicznej.
Mełech poszukując nowych brzmień, środków wyrazu oraz akustycznych faktur, oprócz konwencjonalnych technik wykonawczych demontuje klarnety używając poszczególnych części, przetwarza akustyczne brzmienia pętlą efektów tworząc swoisty kolaż elektro-akustyczny. Współtwórca formacji Enterout Trio, Divided by 4, Tsigunz Fanfara Avantura, Sounds of the Night Sky, Cukier, duetów z amerykańskim wiolonczelistą Fredem Lonberg-Holmem, oraz Patrykiem Lichotą. Aktywnie uczestniczy w scenicznej działalności Warsaw Improvisers Orchestra. Współpracował z Teatrem Stefa Ciszy ("Kwatera"), poznańskimi poetami (Edwardem Pasewiczem i Szczepanem Kopytem), oraz współtworzył grupę teatralną "Kapral Feat. De Kolt" (muzyka do spektaklu Bad Song) Prowadził w poznańskim klubie Dragon cykl koncertów improwizowanych Triolowe Rozkłady Yazzdy, oraz Jeden do Jeden. Laureat III Nagrody XV Konkursu Muzyki Folkowej Polskiego Radia "Nowa Tradycja" (z zespoem Tsigunz Fanfara Avantura).

Marcin A. Steczkowski - rocznik ’80. Organizator dźwięków, instrumentalista. Gra na kornecie i instrumentach klawiszowych. Po przygodach z chórami, nieudolnej próbie poskromienia skrzypiec, fascynacji trąbką, układaniu puzzli na mapie partytury, zaglądaniu w paszczę trójnogiego wieloryba zaczął zastanawiać się nad tajnikami muzyki na wydziałach: kompozycji, edukacji muzycznej i fortepianu jazzowego. Po naukowej zadumie związał się na stałe z szeroko pojętą muzyką alternatywą i współczesną oraz wstąpił w szeregi avant / jazz / thrash’owego zespołu Orange The Juice. Natchniony alternatywą założył własny kolektyw The Transgress, który jako jedyny polski zespół trafił pod skrzydła prestiżowej wytwórni Ropeadope która ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak: Medeski Martin & Wood, Jazzanowa, Critters Bugin, Sex Mob czy Tin Hat Trio. Wraz z Dawidem Lewandowskim powołuje do życia trupę Minimatikon, która skupia się na tworzeniu muzyki typowo ilustracyjnej i nowych ścieżek dźwiękowych do filmów niemych (Nosferatu, Gabinet Dr Caligari, Zwenigora, Ukrazija, Topor – Tango w Muzeum Okropności, Pan Jowialski - Narodowe Czytanie). W 2011 r. Marcin skomponował kilka utworów do filmu dokumentalnego Paparazzi (reż. Piotr Bernaś). Jako sound designer współpracuje z grupą Expresso Art House. Tworzy kolaboracje z wieloma muzykami, producentami, artystami a w 2015 roku dołączył do Warsaw Improvisers Orchestra – kolektywu zajmującego się muzyką intuicyjną oraz improwizowaną. W kwietniu 2014 r. został laureatem Konkursu Kompozytorskiego na miniaturę elektroakustyczną opartą na tematach z Kielecczyzny (utwór Sal Ikosyw - nagroda publiczności) a w lipcu 2014 r. został laureatem Konkursu Kompozytorskiego "Citta di Undine" we Włoszech (utwór MMIIXX). W czerwcu 2014 r. jego utwór MMIIXX był prezentowany na New York City Electroacoustic Music Festival.

Marcin Jadach – kontrabasista, gitarzysta basowy młodego pokolenia. Absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Chętnie udzielający w szeroko pojętych alternatywnych przedsięwzięciach muzycznych. Laureat wielu nagród, między innymi Jazz Juniors, Bielska Zadymka Jazzowa . Związany z grupą Orange The Juice, projektem The Transgress i Minimatikon. W roli sidemana miał okazję współpracować czołowymi muzykami polskiej sceny.

Michał Kasperek – bębnista, improwizator. Gra, bo ma fiksację. Znany z zespołów Cukier (niebawem na kasetach z Pawlacza Perskiego), zbójeckiego Lounge Ryszards (Live at Czułość, Wounded Knife) , oraz free jazzowego Infant Joy Quintet (New Ghosts, ForTune). Stale współpracuje z Tomkiem Świtalskim (Kryzys Jazzu), Philipem Palmerem, Pawłem Dziadurem, Maćkiem Żychowiczem, Bartkiem Tkaczem, Teodorem Olterem oraz wieloma wieloma innymi wybitnymi postaciami sceny impro. Regularnie udziela się w WIO (Warsaw Improvisers Orchestra). Organizator cykli muzycznych Prysznic Hałasu oraz Free Jazz For Lovers.


Płyta „MELECH Plays Gebirtig” ukazuje się w serii 20 płyt na 20-lecie wydawnictwa płytowego Multikulti Project.


Liner notes:
pl
Zanurzony w wyimaginowanej neuronowej sieci Mordechaja Gebirtiga kwartet MELECH poszukuje kropel ekstraktu mistrza, by poddać je swym alchemicznym zabiegom.

Kompozycja - chaos, cisza - hałas, skupienie - radość grania, zaduma - przerażenie, śmiech tworzą intrygującą opowieść, a muzycy wyczuwając wzajemne intencje poruszają się wspólnie eksplorując osobliwe przestrzenie.

Na zamówienie Tzadik Poznań Festival 2015 Piotr Mełech, Marcin Albert Steczkowski, Marcin Jadach i Michał Kasperek przygotowali program inspirowany twórczością Mordechaja Gebirtiga, który w postaci tego krążka właśnie trafia w Państwa ręce.

eng
Immersed in an imaginary network of Mordechaj Gebirtig’s neurons, the four members of MELECH are on their quest for drops of the master’s distillate, with the intention of processing them alchemically.

Order – chaos, silence – noise, concentration – the joy of playing music, reverie – terror, and laugh make up an intriguing story while, sensing one another’s intentions, the musician wander most peculiar areas.

Commissioned by Tzadik Poznań Festival 2015, Piotr Mełech, Marcin Albert Steczkowski, Marcin Jadach and Michał Kasperek have composed music inspired by the works of Mordechaj Gebirtig, and it is just being put in your hands.

MELECH:
Piotr Mełech: clarinet, bass clarinet, live electronics, leader
Marcin Albert Steczkowski: cornet/fx, live electronics
Marcin Jadach: double bass
Michał Kasperek: drums

1. Szejndele 05:24
2. Krigs 06:09
3. Mój Mordechaj 07:20
4. Kroke 07:14
5. Jojwl 07:33
6. Kinderlech 04:45

All songs composed by Mordechaj Gebirtig exept "Mój Mordechaj" by Melech (Piotr Mełech, Marcin Albert Steczkowski, Marcin Jadach, Michał Kasperek)


Partner Wydawnictwa:
TZADIK POZNAN FESTIVAL

Producers - Piotr Mełech, Marcin A. Steczkowski, Marcin Jadach, Michał Kasperek

kulturapoznan.pl: TZADIK. Kim jest Bruno S.?

Sklepy cynamonowe, photo by Grzegorz Tatar

"...Przełożenie prozy Schulza na scenę nie jest łatwym zadaniem. Jerzy Ficowski, znany schulzolog, uważał nawet, że jest to niemożliwe! Ale techniki wprowadzone przez twórców współbrzmiały idealnie z tekstem opowiadań. O scenografię zadbał Cengiz Özek ze stambulskiego teatru pracującego w technice teatru cieni. Twórca, za parawanem z białego pomarszczonego papieru, który łamał padające światło, ukrył nie tylko aktorów animujących kolejne figury (często z kreski samego Schulza), ale też sensy. Te z kolei dopełniła muzyka grana na żywo przez Michała Górczyńskiego.

Światem zbudowanym na scenie przez polsko-turecką ekipę delektowałam się każdym zmysłem. Budowały go konkretne, ale też abstrakcyjne słowa, żywa muzyka i cisza, a także niezwykle plastyczne i wyrafinowane obrazy..."

autorka: Monika Nawrocka-Leśnik
www.kulturapoznan.pl

Śladami poznańskich Żydów - spotkanie z Andrzejem Niziołkiem, autorem książki „Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu”, Klubokawiarnia Meskalina, 26.09.2015, godz. 17:00

"Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu" Andrzej Niziołek, Ksenia Kosakowska

Śladami poznańskich Żydów - spotkanie z Andrzejem Niziołkiem, autorem książki „Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu”

„Fira. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu” to książka-album o słowno-fotograficznej narracji. Łączy w sobie prezentację wielkiej liczby unikalnych, dotąd nieznanych fotografii poznańskich i wielkopolskich Żydów lat międzywojennych z towarzyszącą im obszerną opowieścią Firy Mełamedzon-Salańskiej (poznańskiej Żydówki, która w maju 1939 roku, mając 24 lata, wyjechała do Jerozolimy unikając wojny i śmierci) o jej życiu oraz żydowskich (także polskich) znajomych i przyjaciołach, których potem w większości zabito podczas wojny. Przywraca nam, współczesnym, zapomnianych wielkopolskich Żydów z ich twarzami, imionami i losami.

Nie jest to jednak książka o Zagładzie – to książka o życiu. Pierwsza – zarazem chyba ostatnia – tak bezpośrednia i bogata relacja o tym, kim byli, jacy byli, jak żyli poznańscy i wielkopolscy Żydzi przed rokiem 1939. Nie tylko poznańscy – bo mieszkający czy pochodzący także np. ze Środy Wielkopolskiej, Kalisza, Gniezna, Słupcy, spod Zbąszynia, Rakoniewic i innych miejscowości. Publikacja ta wypełnia częściowo wielką lukę, jaką tworzy w pamięci współczesnych Wielkopolan brak bezpośrednich, bogatych wspomnień o tutejszych Żydach. Ta książka taką barwną, żywą, wielowątkową i ciekawą opowieścią jest.

Andrzej Niziołek

Andrzej Niziołek, Ksenia Kosakowska
Wydawnictwo Exemplum, Poznań 2014

spotkanie odbędzie się w Klubokawiarni Meskalina, w sobotę 26.09.2015, godz. 17.00, Stary Rynek 6, Poznań, wstęp bezpłatny



A oto jak książkę zapowiada wydawca:

Książka stylizowana jest na album fotograficzny (ma nawet wklejki pergaminowe, jak prawdziwy album do zdjęć).

Poznańscy Żydzi lat międzywojennych – niewiele o nich wiadomo. Są jak Atlantyda, anonimowi i zaginieni. Nie ma fotografii, nie ma więc twarzy; nie ma wspomnień – nie ma imion i historii. Są miejsca, ale nieme. 

Przed 1939 rokiem żyła ich w Poznaniu garstka. Dwa i pół, może trzy tysiące w 250-tysięcznym mieście. Nieco ponad jeden procent mieszkańców miasta. Byli też inni niż Żydzi z pozostałych terenów Polski – niczym Żydzi zachodnioeuropejscy. Nie było tu chasydów ani ortodoksów, na ulicach nie rozbrzmiewał jidysz. Wszyscy poznańscy Żydzi żyli tak, jak ich otoczenie: mówili po polsku, ubierali się jak wszyscy, nie byli zbyt religijni. Z perspektywy Poznania żydowska Polska daleka jest od stereotypowego wyobrażenia. 

FIRA. Poznańscy Żydzi. Opowieść o życiu to projekt, który jest jak wehikuł czasu albo wizjer pozwalający zajrzeć w przeszłość. Książka-album i strona internetowa upowszechniają zbiór ponad tysiąca fotografii zebranych przed wojną w sześciu albumach przez młodą poznaniankę, Firę Mełamedzon. 

Fotografie z albumów Firy Mełamedzon-Salańskiej to materiał unikatowy – i w nietypową publikację się układają. Unikatowa jest ich liczba, około 1300 – tym bardziej, że fotografii poznańskich Żydów zachowało się mało (w albumach są także zdjęcia przedstawiające Żydów z Brzezin pod Łodzią oraz innych miast). Unikatowe jest także to, że wszystkie przynależą do jednej historii, jednej opowieści, przekazanej nam w 2012 roku przez 97-letnią wówczas Firę Mełamedzon-Salańską. Już to, że siedemdziesiąt czy osiemdziesiąt lat po opisywanych wydarzeniach ktoś, kto był ich uczestnikiem, zachował świetną pamięć i mógł ją opowiedzieć, jest niezwykłe. Ale jeszcze bardziej niezwykły jest fakt, że to opowieść sfotografowana. Można ją usłyszeć (przeczytać) i zobaczyć. Przyjrzeć się ludziom a nierzadko i wydarzeniom, o których Fira opowiada. Zdjęcia i tekst łączą się tu w jedną, wspomnieniowo-fotograficzną narrację. 

Bohaterami naszego projektu są ludzie, ich uczucia i codzienne życie. Społeczność żydowska Poznania. Ale zbiorowym bohaterem książki i tej strony jest także międzywojenny Poznań, który był tłem dla fotografujących się ludzi. Miasto o kształcie, którego też już nie ma. 

autorzy: Andrzej Niziołek, Ksenia Kosakowska
format: 235 x 270 mm
objętość: 256 stron
oprawa: twarda, szyta
wnętrze: kolorowe, papier kredowy

Obejrzyj też projekt Fira

TZADIK FILMOWY: Przegląd filmów Andrzeja Titkowa: Golfista / Bezsenność / Album rodzinny / Bente & Olek, Mały Dom Kultury / Klub Dragon, 27.09.2015, godz. 13:00-19.00

plakat festiwalu filmowego "Żydowskie Motywy", edycja 2015

Tzadik Filmowy to przegląd filmów prezentowanych i nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Żydowskie motywy 2015.

GOLFISTA

kraj i rok produkcji: Polska, 2011

scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 53 min.

Streszczenie: Bohater tego filmu, Stanisław Aronson, urodził się w Warszawie 6 maja 1925 roku, w zamożnej, zasymilowanej rodzinie żydowskiej. Gdy zaczęła się wojna miał 14 lat. Wtedy skończyło się dostatnie i szczęśliwe dzieciństwo i nastał czas Zagłady. Podczas wywózki do obozu zagłady, niespełna osiemnastoletni Stanisław uciekł z transportu. Szybko znalazł drogę do antyhitlerowskiej konspiracji. Złożył przysięgę wojskową na początku roku 1943 i został żołnierzem Kedywu Kolegium „A”. Latem 1945 roku, w dramatycznych okolicznościach, opuścił Polskę. Walczył o niepodległość państwa Izrael, a potem brał udział w kolejnych wojnach. O swojej przeszłości, którą zostawił w Polsce, nie opowiadał ani przyjaciołom, ani najbliższej rodzinie.

BEZSENNOŚĆ

kraj i rok produkcji: Polska, 2012

scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 53 min.

Streszczenie: Leonard Borkowicz urodził się w 1912 roku w Wiedniu, w zasymilowanej rodzinie żydowskiej. W młodości został członkiem ruchu komunistycznego. W więzieniach II RP spędził ponad pięć lat, a potem trafił do obozu w Berezie Kartuskiej. Po wojnie pełnił wiele funkcji partyjno-rządowych. Był żołnierzem i więźniem, partyjnym aparatczykiem i opozycjonistą, wytyczał granice państwowe i zmagał się z własną biedą i chorobami. W roku 1968, na fali antysemickiej czystki, został zwolniony ze swej ostatniej pracy. 26 października 1989 roku rozczarowany, zgorzkniały i schorowany, popełnia samobójstwo.

ALBUM RODZINNY

kraj i rok produkcji: Polska, 2013

scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 57 min.

Streszczenie: Film opowiada skomplikowaną historię dwóch zasymilowanych rodzin żydowskich z Lublina – Arnsztajnów i Meyersonów – wielce zasłużonych, zaangażowanych w działalność niepodległościową, społeczną, naukową i artystyczną. Meyersonowie mieli troje dzieci, w tym córkę Franciszkę, która poślubiła lekarza Marka Arnsztajna. Franciszka była poetką, działaczką niepodległościową i społeczną. Mieli dwoje dzieci, córkę Stefanię i syna, Jana. Po śmierci męża i syna sędziwa poetka przeniosła się do Warszawy. Zginęła w getcie warszawskim w niewyjaśnionych okolicznościach.

BENTE & OLEK - Pokaz premierowy!!!

kraj i rok produkcji: Polska, 2015

scenariusz i reżyseria: Andrzej Titkow

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 31 min.

Streszczenie: Ta prosta historia ma parę bohaterów, kobietę i mężczyznę. Spotkali się w roku 1986 w Norwegii. Niepewny swego losu emigrant z Europy Wschodniej i dobrze zapowiadająca się artystka i śpiewaczka. Zakochali się w sobie i szybko pobrali. Potem urodziły się dzieci. Na początku lat 90. zamieszkali we Wrocławiu. Bente Kahan założyła fundację, która przywróciła do życia synagogę pod Białym Bocianem. Odbywają się w niej wystawy, przedstawienia teatralne, koncerty, dyskusje etc. Bente jest jedną z czołowych wykonawczyń pieśni w języku jidysz. Aleksander Gleichgewicht prowadzi aktywne życie zawodowe i społeczne. Od kilku lat jest przewodniczącym Gminy Żydowskiej we Wrocławiu.

Tzadik Filmowy będzie odbywał się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, 27.09.2015, godz. 13.00-17.30, wstęp bezpłatny

Spotkanie z Andrzejem Titkowem, polskim dokumentalistą, którego cztery filmy będą prezentowane podczas Tzadika Filmowego

prowadzenie: Rafał Koschany

spotkanie odbędzie się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, godz. 17.30, ul. Zamkowa 3, wstęp bezpłatny

TZADIK FILMOWY: Krok Do Wolności / Minkowski | Saga / Ischler, Mały Dom Kultury / Klub Dragon, 26.09.2015, godz. 12:00-16.00

plakat festiwalu filmowego "Żydowskie Motywy", edycja 2015

Tzadik Filmowy to przegląd filmów prezentowanych i nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Żydowskie motywy 2015.

KROK DO WOLNOŚCI

kraj i rok produkcji: Szwajcaria, 2013

reżyseria: Alain Gsponer

scenariusz: Bernd Lange

rodzaj filmu: fabularny

czas trwania: 92 min.

Streszczenie: 19 sierpnia 1938 r. Szwajcarska Rada Federalna zarządziła zamknięcie szwajcarskiej granicy dla uciekinierów z Trzeciej Rzeszy. Jednak nie wszyscy urzędnicy podporządkowali się nieludzkim dyrektywom. Paul Grüninger, wykorzystując luki w biurokratycznych przepisach, uratował setki (niektórzy mówią o tysiącach) ludzi i zupełnie słusznie nazywany jest Oskarem Schindlerem szwajcarsko-niemieckiej granicy. Ponad czterdzieści lat trwała międzynarodowa kampania, w wyniku której Paul Grüninger został pośmiertnie zrehabilitowany. W 1971 r. Instytut Yad Vashem dodał jego nazwisko do listy „Sprawiedliwych wśród Narodów Świata”.

MINKOWSKI | SAGA

kraj i rok produkcji: Polska, 2013

scenariusz i reżyseria: Rafael Lewandowski

rodzaj filmu: dokumentalny

Czas trwania: 85 min.

Streszczenie: Słynny francuski dyrygent Marc Minkowski odkrywa w Warszawie fascynującą przeszłość swoich przodków, wielkich polskich patriotów, którzy należeli do elity II Rzeczypospolitej. Dziś po ich wielkości pozostaje tylko wspomnienie. Wypełniony muzyką i historią film jest nowym spojrzeniem na burzliwe losy rodzin żydowskich z Europy Środkowej

ISCHLER

kraj i rok produkcji: Węgry, 2014

reżyseria: Attila Hartung

scenariusz: Bálint Csaba

rodzaj filmu: krótkometrażowy

czas trwania: 17 min.

Streszczenie: Budapeszt, rok 1944. Podczas Holokaustu trzy siostry Żydówki ukrywają się w mieszkaniu znanego lekarza. Ich dni wypełnione są paranoją; okazuje się jednak, że zło może przyjść z nieoczekiwanej strony.

  ISCHLER - trailer from gabor osvath on Vimeo.

Tzadik Filmowy będzie odbywał się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, 26.09.2015, godz. 12.00-16.00, wstęp bezpłatny

TZADIK FILMOWY: Wschodnia Jerozolima-Zachodnia Jerozolima / Mój Arabski Przyjaciel / Głosy Z Budki / Wieczorem Patrzą Na Księżyc, Mały Dom Kultury / Klub Dragon, 25.09.2015, godz. 12:00-19.00

plakat festiwalu filmowego "Żydowskie Motywy", edycja 2015

Tzadik Filmowy to przegląd filmów prezentowanych i nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Żydowskie motywy 2015.

WSCHODNIA JEROZOLIMA-ZACHODNIA JEROZOLIMA

kraj i rok produkcji: Izrael, 2014

reżyseria: Erez Miller, Henrique Cymerman

scenariusz: David Broza, Henrique Cymerman, Gidi Avivi

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 80 min.

Streszczenie: Na początku 2013 roku izraelski pieśniarz i autor piosenek David Broza wszedł do palestyńskiego studia nagraniowego we Wschodniej Jerozolimie pragnąc urzeczywistnić swoje wieloletnie marzenie, aby muzyka stała się mostem łączącym Palestyńczyków i Izraelczyków. Osiem dni i nocy muzyki, jedzenia i koleżeństwa przynosi nowatorski album i niezwykłą opowieść zawartą w filmie.

MÓJ ARABSKI PRZYJACIEL

kraj i rok produkcji: Izrael, 2013

scenariusz i reżyseria: Noga Nezer

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 53 min.

Streszczenie: Noga nie interesuje się konfliktem palestyńsko-izraelskim. Chce prowadzić wygodne życie w liberalnym Tel Awiwie. Jej życie ulega zmianie, kiedy znika jej palestyński przyjaciel Fahres, z którym mieszkała w Tel Awiwie. By go odnaleźć i dowiedzieć się, co tak naprawdę dla niej znaczy, Noga jest zmuszona do rozpoczęcia surrealistycznej, przerażającej i zadziwiającej podróży do rodzinnej wioski Fahresa na Zachodnim Brzegu.

GŁOSY Z BUDKI

kraj i rok produkcji: Izrael, 2014

reżyseria: Lina Chaplin

scenariusz: Lina Chaplin, Bracha Zisman Cohen

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 49 min.

Streszczenie: Spotykamy ich przy bramach szkół, na podziemnych parkingach, przy wejściu do sklepów w galeriach handlowych i w wielu innych miejscach. W Izraelu są dziesiątki tysięcy ochroniarzy; większość z nich to Rosjanie. Mimo, że są wszędzie, nie zauważamy ich – są przezroczyści. Wyemigrowali do Izraela w zaawansowanym wieku i aby przeżyć, zarabiają pracując w ochronie. Wielu z nich było szanowanymi profesjonalistami lub artystami. Bohaterowie filmu to muzycy, pisarz i chirurg, którzy robią co mogą, by pozostać twórczymi, wprowadzając nutę optymizmu w swój trudny los.

WIECZOREM PATRZĄ NA KSIĘŻYC

kraj i rok produkcji: Szwecja, 2015

scenariusz i reżyseria: Joanna Helander, Bo Persson

rodzaj filmu: dokumentalny

czas trwania: 90 min.

Streszczenie: Wieczorem patrzą na księżyc to dokument kreacyjny na temat związków współczesnego terroryzmu i antysemityzmu. Filmowany w sześciu krajach, skupia się na przeżyciach ofiar, łącząc je z opiniami światowych ekspertów w tej dziedzinie. W rezultacie film wykracza poza stereotypową percepcję terroryzmu. Po niedawnych wydarzeniach w Paryżu tematy podjęte w tym filmie są aktualne jak nigdy.

Tzadik Filmowy będzie odbywał się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań, 25.09.2015, godz. 12.00-17.30, wstęp bezpłatny

Spotkanie z Bo Perssonem i Joanną Helander, twórcami filmu Wieczorem patrzą na księżyc / Watching The Moon at Night, prezentowanego podczas Tzadika Filmowego

Prowadzenie:  Bartłomiej Krupa

spotkanie odbędzie się w Małym Domu Kultury / Klub Dragon, godz. 17.30, ul. Zamkowa 3, wstęp bezpłatny

Evan Ziporyn / Wacław Zimpel / Krzysztof Dys / Hubert Zemler, Sala Wielka CK Zamek, 27.09.2015, godz. 21:00

Evan Ziporyn

Finałowy koncert tegorocznego Tzadik Poznań Festival to projekt specjalny. Kwartet wyśmienitych instrumentalistów, z których każdy legitymuje się pokaźnym dorobkiem. Z pewnością najbardziej znany jest amerykański klarnecista Evan Ziporyn, załozyciel, zdaniem niektórych: najlepszego zespołu współczesnej muzyki klasycznej na świecie - Bang On a Can All Stars. Wacław Zimpel to z kolei czołowa postać polskiego kreatywnego jazzu, jeden z nielicznych współczesnych polskich muzyków mających silną pozycję na światowej scenie jazzowej. Do tego Hubert Zemler i Krzysztof Dys, muzycy nieszablonowi, z sukcesem rozwijający kariery solowe. Po tym kwartecie nie sposób nie spodziewać się wyjątkowego koncertu. Muzyka zespołu jest w niezbyt wielkim stopniu improwizowana, jej brzmienie i kształt nie mają charakteru ad hoc na scenie stworzonej kreacji. Oryginalne kompozycje członków zespołu pomyślane zostały tak, aby dotknąć samego jej wnętrza, pomijając wszelkie nad- i do- powiedzenia. I właśnie to doświadczenie wydaje się być podstawą scenicznej kreacji kwartetu. To wielokulturowy dialog artystów, będących ekspertami w pokonywaniu dystansu między kulturami, gatunkami muzycznymi i przekraczaniu własnego doświadczenia.

Evan Ziporyn

Evan Ziporyn - amerykański klarnecista, kompozytor, założyciel i dyrektor Gamelan Galak Tika oraz grupy Bang on a Can All-Stars. Czerpie z balijskiego nurtu gamelan, muzyki afrykańskiej, klasycznej i jazzu. Jeden z najznakomitszych klarnecistów i wizjonerów muzyki współczesnej, zdobywca Grammy (Steve Reich and Musicians - 1998 Grammy Award for Best Chamber Music Performance), dyrektor nowego Centrum Sztuki, Nauki i Technologii w Massachusetts Institute of Technology. Nik Bartsch, Iva Bittova, Don Byron, Ornette Coleman, Brian Eno, Philip Glass, Meredith Monk, Thurston Moore, Steve Riech, Terry Riley - to tylko niektórzy święci szaleńcy, z którymi współpracował Evan Ziporyn. W swej przebogatej dyskografii ma m.in. „Music for Airports” - akustyczne wykonanie słynnej elektronicznej kompozycji Briana Eno (które ponownie, w wykonaniu Bang On A Can All Stars), solowy album „This is Not a Clarinet” czy nagrane dla uczczenia jubileuszu Bang On A Can „Big Beautiful Dark & Scary”. Szczególną atencją darzy Ziporyn muzykę z Bali. Podróżował tam wielokrotnie. Był pionierem w łączeniu muzyki zachodu z brzmieniem gamelanu.

Wacław Zimpel, photo by Paweł Owczarczyk

Wacław Zimpel - klarnecista i kompozytor. Jeden z najaktywniejszych polskich improwizatorów. Do swych zespołów zaprasza znakomitych muzyków sceny muzyki kreatywnej z Europy, Chicago a nawet Indii. Jego albumy zbierają pozytywne recenzje w mediach polskich i zagranicznych. Jest jednym z najbardziej konsekwentnie rozwijających się muzyków młodego pokolenia, realizującym swoje muzyczne pasje w wielu kierunkach i wielu różnorodnych artystycznych przedsięwzięciach tak w kręgu muzyki jazzowej, improwizowanej, jak i etnicznej. Założyciel formacji HERA, prawdopodobnie jednej z najciekawszych na dzisiejszej polskiej scenie improwizowanej. Wspólnie z grupą nagrał zaledwie trzy płyty, ale każda odbiła się szerokim echem zarówno wśród słuchaczy, jak i muzycznej krytyki. Prowadzi równolegle kilka muzycznych projektów w tym Undivided wraz ze słynnym klarnecistą Pearym Robinsonem i pianistą Bobbym Few oraz własny kwartet, w skład którego wchodzą Krzysztof Dys – fortepian, Christian Ramond – kontrabas i Klaus Kugel – perkusja. Jest członkiem larnetowego kwartetu Mikołaja Trzaski – IRCHA. Niezależnie od działań na polu muzyki jazzowej Wacław Zimpel podejmuje również prace twórcze na polu muzyki etnicznej z jednej strony w estetyce rytualnej muzyki gnawa z trio z wirtuozem gimbri Maallemem Mokhtarem Ganią i Pawłem Szpurą, z drugiej z hinduskim zespołem Saagara składającym się z Giridhara Udupy, Bharghava’y Halambi i K Raja’i - najwybitniejszych muzyków hinduskich młodszego pokolenia, na co dzień mieszkających w Bangalore. 

Hubert Zemler

Hubert Zemler - aktywny uczestnik warszawskiej sceny muzyki niezależnej, wykształcony akademicko perkusista, muzyk współtworzący kilka ważnych warszawskich zespołów sceny niezależnej. Przez lata zbierał doświadczenia ze skrajnie odległych muzycznych światów – od free jazzu (Kapacitron, Horny Trees), muzykę współczesną ...(Arturas Bumsteinas, Zdzisław Piernik), world music (Ritmodelia, Calle Sol), rock i blues (Neurasja, Incarnations), po ambitny pop w zespole Natu. Ciągle poszukujący, konsekwentnie podążający swoją drogą wytworzył własne, oryginalne brzmienie, poparte niespotykaną wrażliwością, pomysłowością i niebywałą techniką gry. W 2009 roku zdobył brązowy medal na międzynarodowej Delfiadzie (olimpiadzie artystów) w Korei, w kategorii perkusja solo. Bierze również udział w przedsięwzięciach, które mają niebagatelne znaczenie dla kultury polskiej takich jak: pierwsze polskie wykonanie utworu „Music for 18 Musicians” Steve’a Reicha (zorganizowane przez przez zespół Kwadrofonik) czy koncerty kompozytorskie muzyki współczesnej (Tadeusz Wielecki, Arturas Bumsteinas). Współpracuje też m.in. z teatrem tańca Dada von Bzdulow. Wraz z Pawłem Szamburskim i Patrykiem Zakrockim tworzy trio SzaZaZe, z którym przygotował m.in. nową muzykę do filmów Franciszka i Stefanii Themersonów. Koncertował w całej Europie, na Bliskim Wschodzie oraz w Korei i Japonii.

Krzysztof Dys, photo by Radosław Berenta

Krzysztof Dys jest jednym z bardziej oryginalnych pianistów na polskiej scenie jazzowej. Dys jest absolwentem wydziału jazzu na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fortepianu profesor Anny Organiszczak. Od roku 2007 sam wykłada na tej uczelni. Współpracował już z legendarnym wibrafonistą Jerzym Milianem, saksofonistą Mikołajem Trzaską i cieszącym się międzynarodowym uznaniem klarnecistą Wacławem Zimplem - z Wacław Zimpel Quartet nagrał doskonale przyjęty album „Stone Fog”. Ostatnio w tym składzie koncertową premierę miał nowy projekt klarnecisty „Radiance”, inspirowany średniowieczną muzyką żydowską. Od 2002 roku Dys jest członkiem kwartetu Soundcheck tworzonego z Maciejem “Kocinem” Kocińskim (fortepian), Andrzejem Święsem (kontrabas) i Krzysztofem Szmańdą (perkusja). Grupa ma w swym dorobku sześć albumów. Dys współpracuje także z poznańskim trębaczem Maciejem Fortuną, w jego kwartecie a także jako duet. Razem nagrali cieszący się wielkim uznaniem album „Tropy”. Inspiracją dla Dysa jest twórczość kompozytorów rosyjskich: Aleksandra Nikołajewicza Skriabina i Siergieja Prokofiewa oraz jazz Billa Evansa i Milesa Davisa a także muzyka Grażyny Bacewicz.

Evan Ziporyn (USA): klarnet, klarnet basowy
Wacław Zimpel (PL): klarnet, klarnet altowy
Krzysztof Dys (PL): fortepian
Hubert Zemler (PL): perkusja



koncert odbędzie się 27 września 2015 r., godz. 21:00, w Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek, ul. Św. Marcin 80/82, Poznań, cena biletu: 50,00 zł

bilety do nabycia na multikulti.com