Tzadik Poznań Festival

Debiut płytowy Meadow Quartet - jednej z gwiazd piątej edycji Tzadik Poznań Festival!

2012-02-29T08:40:00.004-08:00

Meadow Quartet "Unexpected", Multikulti Project 2012, MPT007

Dnia 18 lutego, nakładem oficyny Multikulti Project, ukazała się debiutancka płyta jednej z gwiazd piątej edycji Tzadik Poznań Festiwal - zespołu Meadow Quartet "Unexpected".

Meadow Quartet powstał w 2009 roku w Gdańsku. Pierwsze próby odbywały się w budynku gdańskiej Akademii Muzycznej znajdującej się przy ulicy Łąkowej.

Łąka (ang. meadow) to przestrzeń, która w powszechnym rozumieniu jest synonimem spokoju i radości, ale jest też ona obszarem nieustających zmian, przeobrażeń i współdziałania. W powyższym kontekście Meadow Quartet to próba stworzenia płaszczyzny dla ścierających się wpływów: współczesnej kameralistyki, jazzu, muzyki improwizowanej, muzyki filmowej oraz fundamentalnego spoiwa - tradycyjnej muzyki żydowskiej. To w końcu próba podążania ścieżką, która wymyka się prostym klasyfikacjom stylistycznym.

Meadow Quartet to również czterech znakomitych instrumentalistów, każdy specjalizujący się w innym wyżej wymienionych gatunków, ale przede wszystkim, to cztery współdziałające muzyczne osobowości.

Tytuł debiutanckiej płyty zespołu jest wyrazem dla pewnych nieoczekiwanych i w jakimś sensie nieoczywistych wyborów i procesów. Dotyczy to zarówno sfery osobistej, jak i całego spektrum stylistycznego w jakim się poruszają, a dla którego bazą jest muzyka żydowska. Członkowie zespołu uważają, że staje się ona tym, czym jazz w XX wieku - pokonuje drogę od muzyki etnicznej i zaczyna być nośnikiem coraz bardziej pojemnym i znaczącym dla w szczególności awangardowej twórczości muzycznej. Płyta Unexpected jest dość luźnym zbiorem utworów i najbardziej reprezentatywnym wycinkiem w dorobku zespołu.

Pojawiają się tu odwołania literackie: utwór "Das Schloss - A tribute to F. Kafka" - zainspirowany powieścią "Zamek" (Das Schloss - to oryginalny niemiecki tytuł), czy "Extinct" będący próbą stworzenia muzycznej dystopii.

Odwołania do historii narodu żydowskiego: "Goldene medina" (jid. dosłownie złota kraina), czyli Stany Zjednoczone - miejsce, gdzie ulice miały być wyłożone złotem. Pojęcie, które nabrało znaczenia wśród Żydów Europy Wschodniej pod koniec XIX wieku.

Ponadto utwory bardziej osobiste: "Le Printemps" oraz "L'automne", a także nieco psychodeliczny "Immersion"

Patronat medialny nad płytą objęły:
TVP Kultura
Program 2 Polskiego Radia
Czas Kultury

Herausgeber's Info:
Meadow Quartet wurde 2009 in Danzig gegründet. Die ersten Proben wurden im Gebäude des Danziger Konservatorium an der Wiesestraße veranstaltet.

Die Wiese (Meadow) ist ein Raum, was allgemein für Synonym der Ruhe und Freude gehalten wird. Es ist aber gleichfalls ein Raum der pausenlosen Veränderungen, Transformationen und Zusammenarbeit. In diesem Kontext ist der Meadow Quartet ein Versuch eine Ebene für entgegengesetzte Einflüsse zu schaffen: moderne Kameralistik, Jazz, Improvisation, Filmmusik und der traditionellen jüdischen Musik, die hier als Bindemittel fungiert. Es ist letztendlich ein Versuch den Pfad zu folgen, der der einfachen stilistischen Klassifikation entkommt.

Meadow Quartet besteht aus vier außergewöhnlichen Instrumentalisten, von denen sich jeder in einer anderen der oben genannten Stilistik spezialisiert hatte. Es sind aber vor allem vier gemeinsam mitwirkende Persönlichkeiten.

Der Titel des Debütalbums versteht man als Ausdruck der unerwarteten und im gewissen Sinne nicht selbstverständlichen Wahl und darauf folgenden Prozesse. Es betrifft sowohl die persönlichen Entscheidungen als auch das ganze Spektrum, in dem sich die Musiker bewegen, dessen Basis die jüdische Musik bleibt. Die Mitglieder der Formation behaupten, das die jüdische Musik genau die Position annimmt, die im 20. Jahrhundert dem Jazz reserviert wurde: sie kommt weg von ihrer ethnischen Herkunft und wird als Medium immer aufnahmefähiger und bedeutender für die Musikavantgarde. Unexpected ist bis dahin die meist repräsentative Veröffentlichung der Formation.

muzycy:
Marcin Malinowski: clarinet, bass clarinet
Michał Piwowarczyk: viola
Piotr Skowroński: accordion
Jarosław Stokowski: bass

utwory:
1. Das Schloss [05:19]
A tribute to F. Kafka
2. Goldene Medina [07:09]
3. Nature's Tool [04:05]
4. Le Printemps [04:18]
5. L'automne [05:15]
6. Immersion [08:17]
7. Form No. 1 [05:33]
8. Extinct [05:18]

płyta do kupienia na multikulti.com

Meadow Quartet
klip do utworu "Malowany ptak"

Hera + Zerang = Ecstatic Music, 8-15 listopada 2011

2011-11-07T01:37:00.000-08:00

Hera + Zerang = Ecstatic Music

Michael Zerang: drums, percussion

Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet, harmonium, tarogato

Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones, piano

Ksawery Wójciński: double bass

Paweł Szpura: drums

8-11.11.2011, Dragon – Mały Dom Kultury, godz. 20:30

Bilety w cenie 20,00 zł do 7.11.2011, później w cenie 25,00 zł

Kernet na koncerty w Dragonie w cenie 50,00 zł

15.11.2011, CK ZAMEK, godz. 20:00

Koncert Finałowy

Bilety w cenie 20,00 zł

Organizatorzy:

CK Zamek

Fundacja Mały Dom Kultury

Klub Dragon

Tzadik Poznań Festiwal

Multikulti Project

Hera + Zerang = Ecstatic Music

Według skrupulatnych obliczeń, w wyniku połączenia kwartetu Hera z talentem Michaela Zeranga, otrzymamy Ecstatic Music – muzykę, której energia unosi się i rozchodzi, aby z każdym kolejnym cyklem rozrastać się coraz bardziej.

Proces łączenia ze sobą składników wymaga siedmiu dni, w czasie których muzycy będą starali się odnaleźć organiczny kontakt, aby wspólnie uzyskać ekstatyczną formułę.

Ecstatic Music to pierwotna idea, obecna w większości rdzennych kultur muzycznych, oparta na cyklach energetycznych natury. Muzycy będą poszukiwać współczesnego wyrazu tych cyklów, pracując na kompozycjach Zeranga.

Cały proces tych poszukiwań będzie dostępny dla publiczności podczas wieczornych koncertów w Dragonie, które zostaną zwieńczone koncertem w CK Zamek. Wszystkie występy będą nagrywane dla wytwórni MultiKulti

Dotychczasowe instrumentarium Hery zostanie poszerzone o ksylofon, bębny ramowe, darabukę i drewniane gwizdki.

Michael Zerang, photo by Krzysztof Penarski

Michael Zerang – perkusista, perkusjonalista, kompozytor, pedagog. Prawdziwy szaman perkusji. W swojej muzyce opiera się na świadomym transie, który przenosi słuchaczy w nowe wymiary. Łącząc rytmikę tradycji bliskiego wschodu ze współczesną stylistyką i poszukując wciąż nowej retoryki dla pierwotnych form, stworzył własne, oryginalne brzmienie.

Współpracował z wybitnymi muzykami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop.

HERA, photo by Jarosław Majchrzycki

HERA:

Wacław Zimpel – klasycznie wykształcony klarnecista oraz kompozytor, obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków na światowej scenie muzyki improwizowanej. Największe inspiracje czerpie z sakralnej i rytualnej muzyki różnych

kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dawnych kompozytorów tworząc swoiste, współczesne polemiki lub komentarze muzycznych tradycji. Współpracuje m.in. z Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Michaelem Zerangiem, Klausem Kugelem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Perrym Robinsonem czy Mikołajem Trzaską.

Ksawery Wójciński – niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich. Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.

Paweł Postaremczak – obecnie najciekawszy saksofonista młodego pokolenia na polskiej scenie. Charakteryzuje go wyjątkowo liryczny i ekstatyczny styl, będący kontynuacją tradycji wielkich mistrzów saksofonu jak John Coltrane czy Pharoah Sanders.

Jego gra hipnotyzuje. Z niezwykłą świadomością tworzy frazy niepowtarzalne, trudne do zapomnienia. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Klausem Kugelem, Raphaelem Rogińskim, Januszem Stefańskim czy Robertem Kusiołkiem.

Paweł Szpura – perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych. Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a. Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.

Hera [Wacław Zimpel / Ksawery Wójciński / Paweł Postaremczak / Paweł Szpura]

Po dniu trzecim: Meadow Quartet oraz muzyka Żydów z Jemenu

2011-07-27T04:14:00.000-07:00

Meadow Quartet, photo by Jarosław Majchrzycki

W ostatnim dniu festiwalu poznańska publiczność miała okazję poznać zespół polskich klezmerów „Meadow Quartet”, którego koncert odbył się na dziedzińcu Muzeum Archeologicznego. Projekt młodych artystów prezentował muzykę z pogranicza żydowskiego folku w jazzowo-ambientowej narracji. Kompozycje czterech utalentowanych muzyków mające poetyckie tytuły jak „Na łące” stanowiły wyrafinowane i spójne melodie grane w łagodnej, wręcz delikatnej ekspresji. „Meadow Quartet” w koncepcji przypomina projekty Davida Krakauera, choć w wyrazie prezentuje muzykę bardziej refleksyjną i relaksującą.

Piotr Skowroński i Marcin Malinowski, photo by Jarosław Majchrzycki

Drugi koncert „Muzyka Żydów z Jemenu” stanowił doskonałe dopełnienie i rozwinięcie poprzedniego. Sala wypełniła się soczystym dźwiękiem klarnetu Wacława Zimpla, którego minimalistyczne w wyrazie solówki świetnie współgrały ze „skupionym” graniem Raphaela Rogińskiego i wielobarwnymi melodiami klarnecisty Perry’ego Robinsona. Na perkusji „pajęczą sieć” tkał Michael Zerang co dobrze współbrzmiało z grą Rogińskiego, którego gitara w brzmieniu przypominała sitarę. Koncert zyskał entuzjastyczny aplauz publiczności, której część klaskała na stojąco. Muzyczny wieczór dopełnił jam session trwający do rana w klubie Dragon rozpoczęty klasycznym występem warszawskich muzyków Pawła Postaremczaka, Pawła Szpury, braci Wójcińskich i Marka Tokara. Drugi set ewokował skojarzenia z koncertami, które odbyły się w czasie piątej edycji Tzadika. W efekcie można było usłyszeć motywy charakteryzujące projekt „Żydowski Surf” reprezentowany na jamie przez Raphaela Rogińskiego, również gra Wacława Zimpla szła w kierunku „Undivided”. Perry Robinson przypomniał jak doskonale potrafi wyczuć kiedy i co powinien zagrać.

autorka: Zosia Domańska

Raphael Rogiński, photo by Jarosław Majchrzycki

Po dniu drugim: Daktari oraz Rogiński / Tyciński / Moretti / Rzepka w kwartecie

2011-07-24T05:27:00.000-07:00

Ola Rzepka, perkusistka Żydowskiego surfu, photo by Jarosław Majchrzycki

Entuzjaści żydowskich harmonii w punkowej aranżacji mogli posłuchać wczoraj aż trzech koncertów tego typu. Dwa z nich odbyły się w Meskalinie w ramach festiwalu TZADIK, trzeci w Pasażu kultury.

Daktari, photo by Jarosław Majchrzycki

Sięgając do tradycji członkowie zespołu „Daktari” stworzyli muzykę energetyczną, której ważnym elementem jest dobry kontakt z publicznością, a także przyjemność z grania. „Daktari” przede wszystkim przypomina muzyków nowojorskiej sceny downtown z lat 90-tych ubiegłego wieku z Johnem Zornem na czele, skupionych wokół klubu Knitting Faktory, a później Tonic oraz legendarnego Joe’a Meadowsa. Urzekła gra gitarzysty Mirona Grzegorkiewicza, energetyczny, narwany trębacz Olgierd Dokalski oraz świetny, motoryczny basista Maciej Szczepański. Muzykę cechowała czytelność tematów i rockowo punkowy bit.

Macio Moretti i Bartek Tyciński, photo by Jarosław Majchrzycki

Co do koncertu „Żydowski surf” ciekawe spostrzeżenia miał Marek Wajda, stwierdził mianowicie, że zespół wykonywał tylko pozornie prostą muzykę. Zasadnicza idea projektu polegała na wyższym stopniu improwizacji, która przede wszystkim odbywała się na poziomie aranżacji i wymagała perfekcyjnego warsztatu. Niby zawsze grane jest to samo, ale zupełnie inaczej. Taki kontrast pomiędzy prostotą i skomplikowaniem daje „głęboki drive”.

autorka: Zosia Domańska

Po dniu pierwszym: Undivided + Perry Robinson oraz Mikołaj Trzaska solo

2011-07-23T08:11:00.000-07:00

Perry Robinson oraz Wacław Zimpel - jam session w Dragonie

Piąta edycja TZADIK POZNAŃ FESTIVAL rozpoczęła się niezwykłym wydarzeniem kulturalnym, jakim był występ w Estradzie unikalnego zespołu Wacława Zimpla „Undivided”. Prawdopodobnie w takim składzie, w jakim wczoraj zagrali już więcej w Poznaniu się nie pojawią. Ważny jest również fakt, że tego samego dnia miała swoją premierę płyta zespołu. Trzy improwizowane kompozycje Zimpla, które zostały wykonane podczas koncertu znajdują się również na płycie. Jednak to muzyka na żywo zrobiła na mnie większe wrażenie, ponieważ doskonała jakość nagrania, nie jest w tym przypadku w stanie zastąpić „środowiska naturalnego” jakim jest sala koncertowa z dobrą akustyką, dla odczucia pełni oddziaływania organicznej muzyki „Undivided”. Dopiero na koncercie można było doświadczyć „rozpływania się” w tej przestrzennej muzyce i zobaczyć legendarnego Bobby’ego Few, który mimo swojego wieku był dla mnie najbardziej elektryzującą postacią koncertu. Kaskady wielobarwnych pasaży granych na fortepianie ze spokojem i koncentracją wręcz hipnotyzowały słuchaczy. Co charakterystyczne Few potrafił oczarować nie tylko „tęczowym” brzmieniem instrumentu, lecz także detalem, pojedynczymi dźwiękami o określonych wysokościach, które nagłą wyrazistością tworzyły interesujący kontrast dla całości brzmienia, tak jakby pełniły rolę melodii. Wielobarwny szum i orkiestralne brzmienie składu kontrapunktowała indywidualna inicjatywa muzyków. Zarówno na płycie, jak i na koncercie najbardziej urzekła mnie solówka Marka Tokara, która brzmiała jak fascynująca rozmowa. Drugi utwór muzycy zagrali na ludową nutę, gdzie wyróżniała się partia drugiego wirtuoza instrumentu, klarnecisty Perry’ego Robinsona. Polskiej publiczności muzyk zapadnie w pamięć przede wszystkim, dzięki poprzedzającym festiwal jam session w klubie Dragon. Projekt „Undivided” może nie jest muzyką klezmerską, ale spotka się z tą muzyką na poziomie ekspresji wyzwalającej w słuchaczu poczucie nostalgii oraz na poziomie duchowości i refleksyjności. Nawiązując do tematyki festiwalu podczas bisu muzycy stworzyli liryczną improwizację do żydowskiej melodii, którą Wacław Zimpel nauczył się od Mikołaja Trzaski. Solowy występ saksofonisty odbył się we wczorajszy piątkowy wieczór w Małym Domu Kultury. Zestawienie tych dwu koncertów było dobrym pomysłem, gdyż kameralny koncert Mikołaja Trzaski świetnie kontrastował z symfonicznym brzmieniem „Undivided”. Grę czołowego muzyka polskiej sceny jazzowej wyróżnia skoncentrowanie uwagi słuchacza na niuansach i wyrazistości „poetyckich szeptów” jakie można wydobyć z instrumentu poprzez delikatne wystukiwanie rytmów palcami o blachę saksofonu czy budowanie napięcia za pomocą wdmuchiwania powietrza, nie wydając przy tym dźwięku. Wykonanie przez Trzaskę chasydzkich nigunów, pieśni ormiańskiej czy własnej kompozycji „Kiedy umrę, chciałbym, żeby pochowano mnie w Twoim brzuchu” było swoistą medytacją, emocjonującą opowieścią. Dojrzała i niepowtarzalna interpretacja żydowskich melodii była nacechowana efemerycznością brzmienia, które doskonale oddawało atmosferę tematyki śmierci i zapomnienia. Występ był jednym z najpiękniejszych hołdów złożonych muzyce chasydzkiej jakie kiedykolwiek słyszałam.

autorka: Zofia Domańska

Jam Session w Dragonie!!!

2011-07-21T09:43:00.000-07:00

Mark Tokar, Perry Robinson i Wacław Zimpel


Perry Robinson i Wacław Zimpel

We wtorek i środę muzycy przybyli na Tzadik Poznań Festival - Perry Robinson, Wacław Zimpel, Mark Tokar, Michael Zerang oraz Klaus Kugel - spotykali się wieczorami z publicznością zapraszając związanych z Dragonem instrumentalistów (Piotr Mełech, Paweł Postaremczak, Ksawery Wójciński) do wspólnego grania.

Perry Robinson i Klaus Kugel już w Poznaniu!

2011-07-20T02:01:00.000-07:00

Perry Robinson i Klaus Kugel, photo by Tomasz Konwent

Pierwsi muzycy - klarnecista Perry Robinson oraz perkusista Klaus Kugel, występujący na piątej edycji Tzadik Poznań Festival, przybyli w poniedziałek do Poznania. Dołączyli do Wacława Zimpla który od ubiegłego tygodnia jest już w Poznaniu oraz Michaela Zeranga - gościa festiwalu Animator.

2011-06-10T08:07:00.000-07:00

Tzadik Poznań Festiwal [nowa tradycja żydowska] odbywa się już po raz piąty. Przypomnijmy - podczas poprzednich edycji wystąpili m.in. JOHN ZORN ze swoim kwartetem Masada i pianistą URI CAINEM (w składzie specjalnie przygotowanym na ten festiwal - i po raz pierwszy w Europie!), JAMIE SAFT Trio, francuski kwartet ZAKARYA (2007 r.), YAIR DALAL - BandOrient oraz ALBERT BEGER NEW QUARTET (2008 r.), kwartet FELDMAN/ COHEN/ CAINE/ PEROWSKY, trio RASHANIM, Joe MCPHEE, LA MAR ENFORTUNA (2009 r.), TIM SPARKS i YVES WEYH (2010). Nie zabrakło także artystów polskich, inspirujących się muzyką i kulturą żydowską - byli to m.in. Raphael Rogiński ze swoimi projektami SHOFAR i CUKUNFT, formacje The TRANSGRESS, YAZZBOT MAZUT, ENTEROUT TRIO, oraz klarnetowy projekt Mikołaja Trzaski - IRCHA PNEUMATIC.

Od początku też towarzyszą nam filmy, nagrodzone na kolejnych edycjach festiwalu "Żydowskie motywy", a także spotkania literackie i plastyczne (performens poetycki "Słowo Święte, Słowo Przeklęte", z udziałem Ewy Lipskiej, Ryszarda Krynickiego i Piotra Matywieckiego oraz muzyków - Mateusza i Marka Pospieszalskich; spotkanie z Agnieszką Sabor, autorką książki "Sztetl. Śladami żydowskich miasteczek" - oraz złożona z dwóch części wystawa Yossi Lamela: "Yossi Lamel Retrospektywa" i premierowa "Serce moje" w Muzeum Narodowym w Poznaniu).

Przywiązujemy szczególną wagę do oprawy wizualnej festiwalu, wśród artystów grafików współpracujących z nami są prawdziwi mistrzowie, Piotr Młodożeniec, którego plakat do edycji 2009 zakwalifikował się do głównego konkursu Biennale Plakatu w Warszawie 2010, Yossi Lamel, jeden z najbardziej znanych izraelskich grafików, jego plakat do edycji 2008 w bezpośredni sposób odwoływał się do istoty monograficznej wystawy, jaką zorganizowaliśmy w Muzeum Narodowym w Poznaniu w trakcie tej edycji. W 2010 roku zaprosiliśmy do współpracy Krzysztofa Iwańskiego z Łodzi, jednego z najbardziej obiecujących polskich grafików młodego pokolenia.

Festiwal został podzielony na dwa tematyczne cykle: muzyczny i filmowy. Potrwa 3 dni, a każdy z nich będzie miał swój urok i klimat. Na program Festiwalu składają się koncerty i projekcje filmowe. Festiwal zgromadzi wybitnych zagranicznych i polskich artystów muzyki i filmu, twórców z dużym dorobkiem artystycznym, jak również młodych, początkujących artystów zafascynowanych bogactwem kultury żydowskiej.

Tzadik Filmowy - jak co roku poświęcony jest narodowi żydowskiemu, jego tradycji, tożsamości narodowej i kulturowej oraz historii, zarówno współczesnej jak i na przestrzeni dziejów.

Tak jak w latach poprzednich, podczas tegorocznej edycji trwać będzie przegląd filmów nagrodzonych na 5 i 6 Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "ŻYDOWSKIE MOTYWY". Chcemy, aby dzieła kinematograficzne na tematy żydowskie docierały zwłaszcza do młodej widowni, która stoi dziś również przed trudnymi problemami współczesności, jak terroryzm, nietolerancja i nienawiść.

W tym roku salą kinową tak jak w ubiegłym będzie sala audiowizualna Małego Domu Kultury w klubie Dragon, mieszcząca około 100 miejsc siedzących. Selekcji filmów dokonał Piotr Forecki, politolog z Zakładu Kultury Politycznej Instytutu Nauk Politycznych i Dziennikarstwa UAM. Zajmuje się kwestią niepamięci w dialogu polsko-żydowskim i retoryką antysemicką. Publikował m. in. na łamach "Gazety Wyborczej" i "Tygodnika Powszechnego". Wszystkie projekcje poprzedzać będą jego prelekcje.

Serdecznie zapraszamy na piąta edycję Tzadik Poznań Festiwal.